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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
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Lots recommandés

Une pélicule attique publiée en rouge-figure avec la représentation de Pénélope, vers 450 B.C. Pélicule très élaborée dans le style rouge-figured. Le front représente une femme avec un serviteur. La dame est assise sur un tabouret, elle porte un chiton et une himation avec une chemise noire. Elle a les cheveux tirés en arrière avec un large filet. Sa jambe droite est croisée sur sa jambe gauche, et elle repose sa tête baissée sur son bras droit. Elle semble perdue dans ses pensées. La représentation correspond à celle de Pénélope, épouse d'Ulysse, du Ve siècle avant J.-C. Des représentations similaires sont visibles dans une sculpture en marbre de Persépolis et dans l'attique Skyphos de Chiusi, qui a donné son nom au peintre de Pénélope. Le serviteur fait face à sa maîtresse. Elle porte un long chiton plissé et une veste sur ses cheveux. Ses bras sont tendus et tendent un filet à la dame. Une guirlande flotte au-dessus de la scène. Le dos représente un jeune homme avec un filet et un bâton. Sur le cou, entre les poignées, motif de fléchettes de gingembre. Hauteur 20 cm. Excepté quelques petites usures, intact. Publié dans : J. Oleson et D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, numéro 22. Le style de peinture se réfère au peintre Sabouroff ou à l'un de ses successeurs - le Munich Painter 2363 ou le Trophy Painter. Provenance : Collection privée américaine Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Par décret à sa fille Mary Morain (décédée en 1999) et à son fils-en-avocat Lloyd (décédé en 2010). Vendu aux enchères avec Christie's New York le 9 juin 2011, lot 91. Exposé au Boston Museum of Fine Arts de 1961 à 2002. En prêt également au Fogg Museum Cambridge du 11 mars au 15 avril 1971, ainsi qu'en 2002. Condition : I -

Aucune estimation

"KAWS" Brian Donnelly (New Jersey, 1974). "Cat teeth bank (orange)", 2007. Vinyle. Édition de 400 exemplaires. Reste dans l'emballage d'origine, avec l'anagramme. Dimensions : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte) : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte). Sculpture ronde en vinyle, dans laquelle l'auteur tire parti de la forme pour créer une tirelire figurative. S'appuyant sur son langage idiosyncrasique, Kaws utilise l'animation pour donner vie à cet objet quotidien. Il dote la sphère d'yeux et d'une bouche ouverte, qui laisse apparaître des dents affiliées à l'esthétique menaçante. Cette œuvre fait partie d'une collection lancée par l'artiste, composée de quatre autres pièces qui présentent la même physionomie, mais dans une couleur différente : bleu, vert et noir. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Certains de ses personnages sont ses propres créations, tandis que d'autres sont des versions modifiées d'icônes existantes. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des skateboards et d'autres produits.Le travail de Kaws peut être caractérisé par une emphase sur la couleur et la ligne, des graphiques distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et une réappropriation des icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux. Les personnages sont généralement représentés dans une attitude timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Estim. 800 - 900 EUR

Julio González - Julio González (Barcelone, 1876-Arcueil, France, 1942) Adam et Ève. Plaque en bronze repoussé. Exécuté vers 1910-1914. Repose sur un socle en bois. Expositions : "Secrets du nu. Exposition organisée dans la salle d'exposition de la Caja Vital. Vitoria, septembre-octobre 2000. Reproduit dans le catalogue. "Julio González". Exposition au Castillo de Maya. Pampelune, septembre-octobre 2001. Reproduit dans le catalogue, page 62. "L'art du nu" 2002-2003. Exposition itinérante. Reproduite dans le catalogue, p. 129. Exposition "Sculpture espagnole contemporaine" organisée au Centro de Arte Palacio Almudi. Murcie, mars-mai 2005. Reproduit dans le catalogue, page 21. "El Arte del denudo". Exposition organisée dans la salle d'exposition de Caja Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 2006. Reproduit dans le catalogue, page 39. Exposition réalisée à l'Espace culturel Caja Ávila. Église de San Martín de Arévalo. Reproduit dans le catalogue, p. 96. "Modernisme catalan". Exposition organisée à la Fondation Picasso. Malaga, mars-mai 2007. Reproduit dans le catalogue, p. 107. Provenance : collection privée, Barcelone. Bibliographie de référence : " Julio González : Catalogue raisonné de peintures, sculptures et dessins ", par Tomás Llorens. Vol. I. 1900-1918. Vol. II 1912-1923. Editorial Fundación Azcona. 2007. Certificat d'authenticité ci-joint délivré par Philippe Grimminger, représentant de la succession Julio González. Œuvre incluse dans le dernier volume de son catalogue raisonné en préparation. Diamètre : 29 cm.

Estim. 15 000 - 25 000 EUR