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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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Lots recommandés

"TANGATA MOKO" Rapa Nui. Ile de Pâques. Bois dur à grain fin toro miro à patine sombre dans les creux, plus claire et à reflets bruns rouges sur les parties proéminentes. Représentation d'un "homme lézard", la construction de ce "tangata moko" est complexe, ou sont associées des caractéristiques physiques humaines à des caractéristiques animales. Les côtes apparentes, la colonne vertébrale en saillie, le faciès humanisé font immédiatement penser aux figures "moaia kava kava" plus connues. Les bras repliés sur le thorax conduisent les mains aux longs doigts effilés sous le maxillaire inférieur. L'abdomen renflé est orné en son centre d'un glyphe en forme d'étoile à quatre branches, en place du nombril. Des cuisses hautes pliées de part et d'autre de l'abdomen et des jambes longilignes encadrent l'appendice caudal. Époque : fin XVIIème début XVIIIème siècle. Longueur : 40.5 cm, poids : 440 g. Érosion à la base de l'appendice caudal ainsi qu'une retouche plus tardive. Accident au maxillaire inférieur résultant d'un nœud du bois, fentes d'ancienneté minimes sur l'abdomen, ainsi qu'une fissure le long de la mâchoire gauche. Quelques piqures d'insectes, ficelle non d'origine. On joint un rapport complet du CIRAM (rapport scientifique 0224-OA-298J du 19 mars 2024) confirmant la datation et le type de bois. Certificat de thermoluminescence disponible sur demande. Provenance : collection privée française. Expert: Bruno FREY Dépôt de garantie de 20.000 € à réaliser pour enchérir sur ce lot.

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

Bol de la fin de l'époque gothique, dit bol Omphalos. En argent, avec un couvercle. Support cylindrique plat entouré de lignes horizontales. Coupelle légèrement creusée et évasée. La paroi est décorée sur tout le pourtour d'un large décor de bulles de poisson en rotation, le bord lisse est orné d'une bande de perles poinçonnées sur une rangée, sur des fleurs stylisées à sept points poinçonnés et ajustés. Miroir rond bombé, encadré de deux délicates lignes décoratives, appelé ombilic. Sur un fond poinçonné, trois cols de feuilles en relief, encadrant un médaillon rond central avec trois poissons entrelacés. Non façonné ; poids env. 280 g. H. 4 cm. D. 21 cm. Joint en annexe : Expertise du Prof. Dr Richter du 05.03.2024. La "patera" romaine et la "phiale" grecque existaient déjà depuis l'Antiquité. Il s'agit de coupes rondes et plates, décorées au centre d'un nombril bombé (en grec "omphalos"). Ils servaient à l'origine de bols d'offrande ou de purification, mais ont également été utilisés plus tard comme bols à boire. Les trois poissons entrelacés au centre de la coupe font référence à un symbole paléochrétien de la Trinité, l'unité de Dieu le Père, du Fils Jésus-Christ et du Saint-Esprit. Le décor de bulles de poisson est probablement arrivé en Europe par les voies commerciales depuis l'Asie ou la Perse. C'est surtout à Venise, ville commerciale florissante, que les différentes influences culturelles se sont rencontrées et ont rendu la ville portuaire célèbre pour la fabrication d'objets d'art exceptionnels et importants. Les coupes en argent de ce type sont typiques de l'époque du gothique tardif. Au XVIe siècle, ils étaient fabriqués de manière similaire, mais le plus souvent en cuivre ou en laiton, comme par exemple les "Beckenschlägerschüssel" de Nuremberg. Une coupe à pied avec un nombril en relief avec trois poissons entrelacés, le décor typique de vents de poissons et les rosettes de fleurs poinçonnées, attribuée à Venise entre 1480 et 1490, se trouve, avec une autre coupe au décor différent (LOAN:GILBERT.544-2008), au Victorian & Albert Museum de Londres (inv. n° 274-1881). Un très important bol à pied en argent, probablement italien, de l'époque gothique vénitienne. Sans marque distinctive. Accompagné d'une expertise du Prof. Dr Richter, mars 2024. Probablement italien. Venise. Vers 1500.

Estim. 28 000 - 56 000 EUR

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SÉRIE LAILA-MANJI, SIGNÉE EN BAS À DROITE, AQUARELLE SUR PAPIER Laila à La Mecque priant pour la réunion et Manju à l'arrière-plan dans un désert Provenance : Propriété d'un gentleman britannique qui l'a acquise directement auprès de l'artiste. Dimensions : 69 × 66 cm Référence - Un autre tableau de la même série a été vendu dans ces salles, Lot 43 daté du 16 février 2024. Notes - Abdur Rahman Chughtai, peintre et intellectuel pakistanais de premier plan, est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature et la peinture. est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature, l'art nouveau et l'art islamique. miniature, l'Art nouveau et les traditions artistiques islamiques. Reconnu comme "le premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud". premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud", il occupe la position estimée d'artiste national du Pakistan. du Pakistan. Né à Lahore en 1897, Chughtai est issu d'une lignée d'artisans, d'architectes et de décorateurs, d'architectes et de décorateurs. Son parcours artistique a commencé par une initiation au naqqashi auprès de son oncle Baba Miran Shah Chughtai. son oncle Baba Miran Shah Naqqash, suivi d'une formation à l'école technique des chemins de fer et à l'école d'art Mayo. l'école d'art Mayo, où il est devenu professeur principal de chromo-lithographie. Les prouesses artistiques de Chughtai s'épanouissent avec sa première peinture de style "oriental" revivaliste en 1916, et il gagne de nombreux prix. de style "oriental" en 1916, et il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions au mouvement naissant de Lahore. Il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions à la scène artistique moderne naissante de Lahore. Artiste polyvalent, il excelle dans l'aquarelle, l'estampe et la gravure. et la gravure, perfectionnant cette dernière lors de séjours à Londres au milieu des années 1930. Pendant six décennies, Chughtai a produit une Pendant six décennies, Chughtai a produit une vaste œuvre, comprenant des aquarelles, des esquisses au crayon, des gravures et des aquatintes, et aquatintes, totalisant près de 2000 aquarelles et de nombreuses autres créations. Sa contribution significative s'est étendue au-delà des arts visuels, englobant des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et d'autres créations. Son importante contribution s'est étendue au-delà des arts visuels, avec des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et des couvertures de livres. L'opus magnum de Chughtai, le Muraqqai-i- Chughtai, une édition illustrée de la poésie urdu de Mirza Ghalib, est considérée comme un chef-d'œuvre de la production de livres. de la production de livres. Reconnu comme l'un des représentants les plus éminents du Pakistan après 1947, l'œuvre de Chughtai a été saluée dans le monde entier, par des personnalités aussi influentes qu'Allama Iqbal, Pablo Picasso et Élisabeth II, qui ont compté parmi les plus grands écrivains pakistanais de l'histoire, Pablo Picasso et Elizabeth II comptent parmi ses admirateurs. Son répertoire thématique s'inspire son répertoire thématique s'inspire des légendes indo-islamiques, du folklore, de l'histoire, du Pendjab, de la Perse et du monde moghol. et du monde moghol, mettant en valeur une fusion nuancée d'influences. L'héritage de Chughtai perdure grâce à ses nombreuses expositions et à la présence de ses œuvres. expositions et la présence de ses œuvres dans les collections du monde entier.

Estim. 40 000 - 60 000 GBP