Tableaux

* École FRANCAISE vers 1640 L'enfant aux écrevisses avec une jeune fille et un chat Toile Hauteur : 92 cm Largeur : 114,5 cm Restaurations anciennes Porte une inscription à droite "163..." Un original du "Jeune garçon pincé par l'écrevisse" de Caravage est signalé à la villa Borghèse en 1650, mais il est aujourd'hui disparu. Plusieurs copies en sont conservées aux musées des Beaux-Arts de Strasbourg, de Lyon ainsi qu'en collection privée. Une version attribuée à "Pensionante del Saraceni" a été sur le marché de l'art dans les années 2010 (collection Giancarlo Baroni). Cette composition est à rapprocher du "Garçon mordu par un lézard" du maître lombard, daté du début des années 1590, dont deux répliques sont connues (à la Fondazione Longhi de Florence et à la National Gallery de Londres). L'image novatrice pour son époque est marquée par son naturalisme et la façon dont l'action est saisie dans sa spontanéité. On l'interprète soit comme une allégorie du toucher, soit comme un proverbe (Qui s'y frotte s'y pique ) ou une représentation allégorique de la douleur liée à l'amour. Notre tableau reprend ce motif populaire du garçon criant. Il est ici observé par une fillette blonde à l'expression moqueuse. Son style est proche des peintres nordiques, en particulier des caravesques hollandais de l'école d'Utrecht. Le peintre a ensuite ajouté un chat en bas à droite qui apporte lui aussi un certain dynamisme à l'oeuvre. Son caractère vivant ancre un peu plus le tableau dans la réalité quotidienne. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

École Rhénane vers 1500 Adoration et donation d'une châsse-reliquaire à des moines ; au revers : Sainte Barbe et un donateur - Sainte Marie-Madeleine Deux volets de retable, panneaux double face Haut. : 150 cm ; Larg. : 61 cm Dimensions hors tout Nos deux panneaux constituaient les volets latéraux d'un triptyque dont le corps central n'a pu être identifié, lequel n'était pas forcément peint puisque cette partie médiane, la caisse, est souvent sculptée en Allemagne. Leur iconographie rare, relate l'histoire d'une châsse dorée contenant des reliques, qui étaient probablement conservées sur le lieu d'origine de ce retable, attirant les pèlerinages et les espoirs de guérisons des malades. Une hypothèse serait de voir ici un reliquaire de saint Agilolphe, pour l'abbaye de Stavelot-Malmedy, et on sait que le roi Pépin de Herstal, au VIIIe siècle, au cours d'épisodes divers, se recueille sur son tombeau, en contact donc avec des moines bénédictins. Au XIIe siècle on transfère ces reliques de Malmedy vers l'église Santa Maria ad Gradus à Cologne.

ECOLE MODERNE "Scène de plage animée" Huile sur toile signée en bas à gauche 23 x 27 cm

Jean-Laurent Mosnier (1743 - 1808), peintre de cour français - Portrait d'un noble. Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée "J. L. Mosnier f. 1790". Portrait à mi-corps d'un jeune homme en tenue de fête. Dans le magnifique cadre d'origine. En bon état, légers signes de vieillissement. Taille de la peinture 82 x 71 cm, taille du cadre 104 x 95 cm. Jean-Laurent Mosnier fut nommé peintre de cour auprès de Louis XVI et de la reine Marie-Antoinette. Après la Révolution française, il a travaillé pendant de nombreuses années à Saint-Pétersbourg, puis à Londres et à Berlin. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris (à partir de 1788) et chef de la classe de portrait (à partir de 1806) à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était connu pour ses nombreux portraits de la haute noblesse, avec des sujets tels que Louis XVI, l'impératrice Elizabeth Alexeievna, le prince Louis de Prusse, le comte P. A. Stroganov et l'écrivain A. H. Lafontaine. On peut trouver des portraits de Jean-Laurent Mosnier dans des musées et des collections privées en France, en Grande-Bretagne, en Russie (Hermitage d'État), en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis et dans d'autres pays. Mosnier est mort à Saint-Pétersbourg en 1808. Condition : II Keywords : Russie, russisch, Russian, Russia, Russe, Russie, Petersburg, Moskau, Moscow, Napoleon,

École française vers 1760 Portrait d'homme au violon ; Portrait de dame au chien Deux toiles en pendants (Petits accidents, restaurations anciennes.) Haut. : 92 cm ; Larg. : 73 cm Cadres en bois et stuc doré

École française vers 1790, atelier d'Élisabeth VIGÉE LE BRUN Portrait du compositeur Paisello Toile Datée 1791 en bas Haut. : 130 cm ; Larg. : 97 cm Exposition : - Turin, Teatro Regio, L'arcano incanto, mai-septembre 1991, no. IV.27 (comme Louise-Élisabeth Vigée Le brun). Au lendemain de la Révolution française, la nuit du 5 au 6 octobre 1789, Élisabeth Vigée Le Brun est contrainte de migrer vers l'Italie. Si cette période italienne donne une nouvelle inflexion à son oeuvre, à Paris elle continue toutefois pendant cette période à présenter ses tableaux au Salon. En 1790, elle établit ses quartiers à Naples où elle fait la connaissance de Giovanni Paisiello (1740-1816), le célèbre compositeur de musique. Cette rencontre marquera les deux artistes. Paisiello naît à Naples, où, dès 5 ans, il attire par sa voix l'attention du marquis de Fragagnano, maître de chapelle de l'église des Capucins. Sous son patronage, le jeune musicien effectue sa formation musicale au conservatoire de Naples sous la supervision du compositeur baroque Francesco Durante. Dès lors, Paisiello débute sa carrière musicale en itinérance entre Bologne, Modène et Venise en écrivant ses propres oeuvres ou en adaptant des partitions d'autres compositeurs. C'est véritablement avec ses opéras bouffes comme La Pupille que l'artiste obtient ses lettres de noblesse tout en se faisant remarquer. Dès 1766, Paisiello revient à Naples, sa ville d'origine. Il devient rapidement la référence de l'opéra bouffe par le mélange des styles, des tonalités et des décors. Son succès critique est tel que le roi Ferdinand IV fait reprendre sa création l'idole chinoise à la cour pour l'arrivée de son beau-frère Joseph II et de son épouse Marie-Caroline d'Autriche. Le musicien devient alors responsable de la chambre royale de Ferdinand IV. C'est à ce moment précis, au sommet de sa gloire, qu'Élisabeth Vigée Le Brun peint le musicien. La composition originale a été conservée dans les collections de l'artiste jusqu'à son leg au Musée du Louvre en 1842. Élisabeth Vigée Le Brun expose une version similaire au Salon de 1791, aujourd'hui conservée aux châteaux de Versailles et de Trianon (inv. MV 5877). En se plaçant à rebours des romantiques, Elisabeth Vigée Le Brun livre une vision personnelle de l'artiste à son instrument. Sur un fond sombre mettant en lumière le compositeur italien, Giovanni Paisiello regarde vers l'ailleurs, son visage se modulant à la ferveur de son inspiration artistique. Ses mains reposent simplement sur le clavier de son piano-forte, attendant de jouer, tandis que s'échappent les partitions de ses opéras avec le Rondo di Nina et le Te Deum qui connaissent à l'époque un succès retentissant.

École FRANÇAISE vers 1880 Portrait d'homme au chapeau Toile marouflée sur panneau. (Restaurations). 55 x 45 cm

Mützner, Samuel. Sans titre. (Récolte de fruits). Huile sur toile. Signé en bas à droite de façon illisible et daté 1910. Dimensions du tableau : 110 x 79 cm. Encadré (123 x 93,5 cm), avec étiquette métallique "Mützner 1910". Tableau précoce du peintre roumain d'origine juive Samuel Mützner (1884-1959, également connu sous le nom de Samys Mützner). De 1899 à 1900, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest avec Eugen Voinescu, Wladimir Hegel et George Demetrescu Mirea, puis pendant trois ans à l'Académie royale des arts de Bavière à Munich avec Karl Raupp, Anton Azbe et Simon Hollósy. En 1903, Samuel Mützner se rend à Paris et étudie à l'Académie Julian avec Paul Laurens et en 1910 à l'Académie Nouvelle de Peinture à Alger. Influencé par son maître Claude Monet, chez qui il vit entre 1908 et 1910, il peint à cette époque des paysages de style pointilliste. La présente œuvre date également de cette période. - Récemment tendu sur châssis, le bord droit du tableau a été tendu sur le côté. - Un peu de craquelures, bords légèrement frottés par le cadre, sinon bien conservé. Provenance : collection privée Berlin.

ECOLE HOLLANDAISE de la fin du XIXe siècle "Le marché au pigeonnier" Huile sur panneau. 46 x 56 cm.

Paul CHABAS (1869 - 1937) "Jeune femme à la toilette" Sanguine sur papier signée et dédicacée en bas à droite. 46 x 31,5 cm (à vue)

Ecole moderne du début du XXe siècle Deux jeunes femmes au jardin devant une maison blanche Pastel sur papier H.44 x L.53 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Jean-Pierre CASSIGNEUL (né en 1938) "Nu allongé" Fusain sur papier signé en bas à droite. 21 x 30 cm

Un masque de sarcophage en bois représentant une femme, Basse Période, 664 - 332 B.C. Masque de sarcophage en bois très sculptural et très grand, avec les caractéristiques d'une femme. Le visage finement travaillé, à la peau blanche, est encadré par une barbe tripartite grise. Les oreilles sont visibles. Les yeux sont légèrement baissés avec des paupières noires, des paupières noires et un eye-liner court et noir. Les sourcils sont également noirs avec une fine ligne en pointillés au-dessus. La bouche est formée en un sourire, entre les lèvres une fine ligne rouge. Un masque grand et très gracieux de belle qualité. Dimensions 40 x 40 x 20 cm. Monté sur une plaque de verre acrylique noir pour être accroché au mur, dimensions 57 x 51 cm. Provenance : Collection privée Christine Delangle, Paris. Propriété de ses parents, qui ont acquis le masque dans les années 1980. Condition : II

Jean EVE (1900-1968) "Paris, rue Norvins, les visiteurs du passé, 1954" Huile sur toile Signée en bas à droite Contresignée au dos, titrée, numérotée « 416 » et annotée « L'Homme dans la ville » 65 x 54 cm Exposition : Variante du tableau exposé au Salon « Peintres témoins de leur temps » en 1954, Galerie Romanet, Paris, p. 106.

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

Camille HILAIRE (1916-2004) "L'étang" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos. 38 x 46 cm Encadrée

Une lampe à huile romaine avec une scène érotique, 1er siècle Lampe à huile à courte volute, type Loesche Ia. Dans le miroir, scène érotique sur un klinai. Légères traces d'incrustations. Intact. Longueur 10 cm. Provenance : From an Austrian private collection. Condition : I - II

ECOLE FRANCAISE vers 1900 "Tête d'homme vue de trois quarts" Huile sur carton marouflé 44 x 32 cm (Déchirures, manques en marges)

Erler, Georges. Scènes érotiques. 6 (5 signés) dessins originaux au crayon, crayon de couleur et encre de Chine, chacun monté sur carton. Vers 1925, dimensions des feuilles : 18 x 25 cm à 27,5 x 35 cm. En vrac dans une chemise en toile moderne. Georg Erler (1871-1950), membre de l'association des artistes de Dresde et professeur de dessin figuratif à l'Académie des arts et métiers de Dresde de 1913 à 1937. Connu surtout pour ses caricatures. - Le dessin non signé d'Erler est titré, ici la signature a probablement été supprimée par un rognage serré de la marge inférieure. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

Ecole française début XIXème siècle Portrait d'enfant accoudé Huile sur toile 21 x 15 cm On y joint une gravure représentant une jeune bergère dans un cadre d'époque Louis XVI

Kees TERLOUW (1890 -1948) "Bouquet de marguerites" Huile sur toile signée en bas à droite 33 x 41 cm

Konstantin Jegorowitsch Makowskij - Constantin Egorovitch Makovsky Portrait d'une jeune femme Huile sur bois. 45 x 34,5 cm. Signé en haut à droite : C. Makowsky. Provenance Propriété familiale depuis 1931 sur trois générations. Konstantin Egorovitch Makowskij était l'un des portraitistes les plus recherchés de la Russie de la fin du 19e et du début du 20e siècle. De son vivant, l'artiste était célébré comme le "Rubens russe" ou le "Van Dyck russe". Outre le tsar Alexandre II et l'aristocratie russe, il comptait parmi ses clients des personnalités du monde de l'art et de la culture. En raison de la popularité de ses représentations de boyards avec des scènes antérieures à Pierre le Grand, nombre de ses clients se faisaient tirer le portrait dans des costumes correspondants issus du riche fonds de costumes de Makowskij. Les représentations de jeunes femmes boyardes, parfois vêtues de vêtements luxueux et ornées de bijoux somptueux, étaient particulièrement appréciées et constituaient une véritable galerie de beautés russes. C'est dans cette galerie que s'inscrit le présent portrait d'une jeune femme, conservé pendant trois générations et près d'un siècle dans une collection privée. Il s'agit cependant ici d'une jeune femme qui n'a rien de mondain, mais plutôt de mélancolique, et qui fait face au spectateur avec calme, le regard ouvert de ses yeux marron foncé. Nous remercions le Dr Elena Nesterova, Saint-Pétersbourg, d'avoir confirmé l'autographe de Konstantin Egorovitch Makowskij sur la base de photographies numériques.

Gustave Courbet - Gustave Courbet Versant de montagne boisé avec rochers Huile sur toile (doublée). 46 x 55 cm. Signé en bas à gauche : G. Courbet. Provenance Coll. Luquet 1882. - Vente Paris 28.4.1883 (Escribe et Haro), n° 23. - Vente Paris, coll. M. P. C. Chavane. Catalogue de vente 17.12.1906. - Collection Bernheim Jeune, Paris. - Collection Biermann, Brême. - Collection Marquise de Tastes, 1926. - Collection Fouché, Duc d'Otrante, vendue par la Galerie Ludwig Schames, Francfort, 15.12.1926, n° 52. - Collection privée allemande. Littérature G. Riat : Gustave Courbet, Peintre, Paris 1906, p. 174. - R. Fernier : Courbet, t. I, Genève 1977, p. 148, n° 237. Deux titres sont donnés à ce tableau dans sa longue liste de provenances, "La forêt allemande" et "Sous bois". Le premier titre est probablement lié à sa réalisation en 1858 (F. Fernier, op. cit.). Gustave Courbet arriva à Francfort en août 1858 pour un séjour de six mois, où il travailla d'abord dans un atelier du Städelsches Kunstinstitut, probablement dans la Deutschordenshaus, du côté du Main à Sachsenhausen. Après une brouille avec le professeur du Städel Jakob Becker, il a ensuite déménagé dans un atelier du Kettenhofweg. Au total, Courbet a réalisé douze tableaux à Francfort, dont sa célèbre "La Dame de Francfort" (aujourd'hui musée Wallraf-Richartz, Cologne). Connu pour être un chasseur passionné, Courbet eut bientôt accès, sur le Main, à la société aisée de Francfort, qui non seulement appréciait ses œuvres, mais l'invitait aussi souvent à chasser dans le Taunus ou le Spessart. Le soir de la Saint-Sylvestre 1858, il se vanta par exemple d'avoir abattu un douze-coups comme on n'en avait plus tiré depuis plus de 25 ans en Allemagne. Il est donc facile d'imaginer que c'est lors d'une de ces parties de chasse que le peintre a remarqué ce coin de forêt ou de sol forestier "allemand" que l'on peut voir sur ce tableau.

ESCUELA HOLANDESA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX - SAINTE FAMILLE AVEC SAINT JEAN ET UN ANGE. Huile sur toile Représente la Sainte Famille accompagnée de Saint Jean Baptiste et d'un ange offrant une corbeille de fruits à la Vierge. Elle est inspirée d'une peinture hollandaise du XVIe siècle. Encadrement en bois travaillé et doré. Petits défauts de peinture. Au dos il y a des restaurations dans le quart inférieur gauche qui correspondent aux interventions qui apparaissent dans l'étude à la lumière ultraviolette, aucune autre restauration n'est visible sur le reste de la toile. Encadrée. 112 x 152 cm.

LADISLAS KIJNO 1921-2012 Composition 1961 - Huile sur toile. 100,00 x 65,00 cm Signée et datée en haut sur le devant.

Ecole FRANCAISE vers 1830 Maison en bord de rivière Huile sur toile. (Accidents). 38 x 46 cm

ECOLE HOLLANDAISE, d'après TENIERS "Scène d'inteieur" Huile sur toile, rentoilée. 23 x 42 cm

* Edme BOUCHARDON (Chaumont 1698-Paris 1762) Tobie prêtant de l’argent à Gabael, d’après un bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune au Mont-de-Piété à Rome Sanguine Forme cintrée dessinée sur une feuille rectangulaire 54 x 35,5 cm Annoté dans le bas à la plume « bouchardon Delineavit romae « Et en haut à la sanguine « Tobias cum gabelo » Collé en plein. Plusieurs déchirures, quelques rousseurs coin restauré en bas à gauche Le bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune (Paris 1666- Rome1719) fut exécuté entre 1702 et 1705. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Huile sur toile "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Signé en bas à gauche P. Paulus. Ecole belge. Dim.:+/-65x80cm.

ENSEMBLE DE SIX PIECES ENCADREES comprenant : Henry MONNIER (1805-1877) Quatre études de personnages sous un même encadrement Encre, sépia, l'un des dessins monogrammé 6 x 6 cm chaque environ Dans le goût de Stanislas LEPINE (1835-1920) Fusain et rehauts de blanc sur papier bistre, porte une signature "Lepine" 14 x 25 cm École française vers 1880 "Portrait d'homme en armure" Huile sur papier marouflé sur toile 38 x 25 cm D'après Eugène DELACROIX (1818-1863) "Paysage animé" Aquarelle Cachet en rouge 6 x 10 cm (Cadre doré, sous verre) École française de la fin du XIXe siècle "Modèle debout" Lavis d'encre signé "Maunier" 31 x 17 cm (Insolé) École Française fin du XIXe siècle "Personnage" Huile sur toile 33 x 26 cm (Réparations)

J. ROY et NP 1900 "Nature morte aux fruits" Deux huiles sur toile, signées en bas à droite. 55 x 53 cm, 15 x 21 cm On y joint : M. CAROBY "Vase au fleurs" Aquarelle, signée 37 x 23 cm

Jean LEYSENNE (1921 - 2009) "La lagune, le soir à Venise" Aquarelle signée en bas à gauche. 22 x 23 cm

VIRGINE AVEC L'ENFANT, ÉCOLE ESPAGNOLE S.XVI Huile sur panneau La Vierge est représentée sur un fond noir. Elle tient un livre dans sa main droite et, sur ses genoux, elle tient l'enfant avec une pomme. Peint avec des traits fins qui délimitent les formes presque géométriques des figures et une gamme chromatique sourde, typique de cette période. Crépitements et signes du passage du temps Encadré en bois foncé et travaillé en dorure. 59 x 48 cm.

LE TITIEN (1488 - 1576). D'après. - Huile sur toile marouflée sur toile "Vénus au miroir". D'après un modèle du Titien réalisé en 1555. Epoque : début XVIIIème. Dim.:+/-98,5x90cm.

École ITALIENNE vers 1830 Portrait d'homme portant l'Ordre constantinien de Saint-Georges Panneau de chêne renforcé agrandi sur les quatre côtés. 55 x 44 cm Surface d'origine : 41 x 37 cm Restaurations

Paul Elie GERNEZ (1888-1948) "Bouquet au pot vert", circa 1927-1930 Huile sur toile, cachet de la signature en bas à droite 46 x 38 cm Provenance : Vente Artcurial du 11 décembre 2006, reproduit page n°70 du catalogue.

SIGNORELLI Luca (1441 - 1523). Attribué à. - Huile sur panneau "Saint Jérôme". Attribué à Luca Signorelli. Ecole italienne. Epoque: circa 1515 - 1516. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec une paire de panneaux aux dimensions proches vendus chez Christie's en juillet 2016 ainsi qu'avec "La Vierge à l'Enfant trônant entourée de saints" de la Pinacothèque de Volterra et celle de la "National Gallery" de Luca Signorelli. On y joint une photographie en noir et blanc annotée par Mario Garilli ainsi que deux anciennes diapositives. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-45x18cm

Léonard FOUJITA (1886-1969) Portrait de l'actrice japonaise Keiko KISHI avec des roses, vers 1958 Encre sur papier Signé dans le dessin et dédicacé à "Georges VIKAR" en bas de la feuille H. 27,5 x L. 21,5 cm Importante insolation de la feuille L'œuvre est répertoriée et numérotée aux archives artistes ACRB et incluse dans le volume du catalogue général raisonné. Un certificat de Madame Sylvie BUISSON accompagne le dessin. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Nordniederländischer Meister 17. Jahrhundert - Maître des Pays-Bas du Nord 17e siècle Portrait d'un homme avec un col en pierre de moulin Huile sur bois. 72 x 56 cm. Daté en haut à droite : Anno 1629. Provenance Fiévez, Bruxelles, vente 30.4.1947, lot 88 avec ill. (comme Cornelis de Vos). - Collection privée belge. Cet impressionnant portrait d'un homme au col de meule, daté de 1620, est répertorié dans les archives iconographiques du SCR comme "école hollandaise" (n° 702911, 702994 et 702995). Il a été attribué à Cornelis de Vos, car il présente des influences stylistiques flamandes. Il est toutefois probable qu'il s'agisse d'un artiste ayant travaillé dans le nord des Pays-Bas.

Ecole ITALIENNE du XVIIIe siècle Personnages devant un château Panneau à cadre inclus Diamètre : 18,5 cm Diamètre surface peinte

REUNION DE TROIS PIECES comprenant : École française vers 1900 "Chérubin" Fusain et estompe signé indistinctement en bas à droite 25 x 12 cm (Mouillures, épidermures) École française vers 1930 "Danseuse au tambourin" Huile sur toile Non signée 41 x 32 cm École française, vers 1940 "Nu allongé" Huile sur toile non signée 38 x 46 cm

Adriaen de GRIEF (vers 1687 - après 1715) Chiens gardant du gibier dans un palais Toile marouflée sur carton Hauteur : 64 cm Largeur : 80 cm

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

École française vers 1770 Portrait d'homme tenant une tabatière Toile (Restaurations anciennes.) Haut. : 92 cm ; Larg. : 73 cm

Conrad MEILI (1895-1969) Maria nue les bras levés, 1936 Huile sur toile. Signée et datée "VII-36" en bas à droite. Titrée, resignée et redatée au dos. 55 x 35 cm environ, à préciser. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - XVIIe siècle École napolitaine du Caravage Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm En 1606, Caravage fuit Rome et se réfugie à Naples. Au cours de son premier séjour napolitain, qui dure environ un an, il exécute une série de grandes toiles de sujets sacrés où l'on remarque son changement de style : sa peinture devient plus sombre et raréfiée, crue dans son réalisme et obsessionnelle dans sa recherche d'une représentation violente, comme en témoigne l'abondance des têtes coupées des thèmes bibliques ou des saints pris en flagrant délit de martyre sanglant. Le tournant se produit avec la création du grand retable Les sept œuvres de miséricorde, 1606-07, qui change le cours de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, avec l'implication de disciples précoces tels que Carlo Sellitto et Giovani Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello. Formés dans le maniérisme tardif, Sellitto et Caracciolo s'approprient la lumière du Caravage et le réalisme du maître lombard sans renoncer à un langage personnel fait de réminiscences des formes plastiques maniéristes pour Sellitto et de préciosité descriptive pour Caracciolo, attentif à la leçon d'Orazio Gentileschi. La contribution de Jusepe de Ribera, le Spagnoletto, chef de file de la deuxième génération de peintres caravagesques, tels que Francesco et Cesare Fracanzo, est fondamentale et, d'une certaine manière, historique : Francesco et Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica et les Flamands Hendrick van Somer. À partir du milieu des années 1930, la veine caravagesque napolitaine est influencée par la luminosité du baroque émilien et romain grâce à l'arrivée dans la ville de Domenichino et de Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, peintre précoce, commence par le réalisme caravagesque, avec une fascination pour Simon Vouet et Artemisia Gentileschi, qu'il rencontre lors de son séjour à Naples. Proche de Massimo Stanzione, connu comme le Guido Reni napolitain, Cavallino possède un langage extrêmement cultivé et raffiné, fait de la composante caravagesque révisée dans une tonalité classique, rehaussée par le chromatisme vénitien vif du Titien et de Véronèse. L'école napolitaine du XVIIe siècle Saint François Huile sur toile 76 x 63 cm

René LIENARD DE SAINT-DELIS (1873-1958) «La Porte d'Amont à Etretat» Huile sur carton signée en bas à gauche 24 x 34.5 cm Encadré. Retouche

Tony AGOSTINI (1916-1990) - Nature morte au citron et fleurs. Huile sur toile. Signée en bas à droite. 35 x 27 cm. Taches.

Joseph Rebell - Joseph Rebell La baie de Naples avec le Palazzo Donna Anna Huile sur toile. 45,5 x 67 cm. Monogrammé et daté en bas à droite : Jos. Rebell 1820. Provenance Collection privée suisse. - Koller, Zurich 29.3.2019, lot 3208 - Collection privée belge. Expositions Joseph Rebell, Dans la lumière du sud, Unteres Belvedere, Vienne 2022, p. 95. Joseph Rebell compte parmi les plus importants peintres paysagistes autrichiens de son époque. L'année dernière, le musée du Belvédère à Vienne a présenté un aperçu de son œuvre, dans lequel était également exposée cette vue radieuse de la baie de Naples avec le Palazzo Donna Anna. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Joseph Rebell se rendit en Italie en 1810, en passant par la Suisse. Il a d'abord séjourné un an à Milan, puis s'est installé à Naples, où il a passé deux ans. Mais la ville située au pied du Vésuve est restée, même après son départ, un motif récurrent de sa peinture. Ainsi, la présente vue, qui montre le palais inachevé et la plage de pêcheurs située devant dans la lumière du soleil, a été réalisée en 1820 à Rome, où Rebell a vécu entre 1816 et 1824. Tout au long de sa vie, Joseph Rebell n'a pas manqué de succès et de reconnaissance. La liste de ses collectionneurs et mécènes compte ainsi des noms tout à fait illustres. Au début de sa carrière milanaise, il était déjà en contact avec Eugène Beauharnais et son épouse bavaroise, la princesse Augusta Amalia, puis à Naples avec Caroline Bonaparte. Dans sa Vienne natale, le prince Jean Ier de Liechtenstein acheta de sa main une "Éruption du Vésuve", d'autres œuvres parvinrent à Munich par l'intermédiaire du prince héritier Louis Ier de Bavière, du comte Schack et de l'architecte Leo von Klenze. En 1819, il rencontra l'empereur François Ier à Rome, qui lui commanda quatre vues de grand format des environs de Naples. En 1824, il le nomma directeur de la galerie de peinture impériale du Belvédère supérieur, que Rebell transforma en un musée moderne jusqu'à sa mort soudaine en 1828. Le style de la peinture de paysage de Rebell a souvent été dérivé de celui de Claude Lorrain et de Joseph Anton Koch. Cependant, la plupart de ses tableaux ne sont pas des paysages idéalisés, mais plutôt des vues de paysages et de villes issues de l'art des vedute du 18e siècle et certainement des paysages dans la tradition de Jacob Philipp Hackert. Rebell avait pu étudier sa peinture en détail grâce à de magnifiques originaux à Naples et à Caserte.